Tutto ciò che è blu

La performance si colloca sulle linee del teatrodanza con elementi che arrivano dal mondo della performance, con un forte approccio visivo e con l’esplorazione di elementi sonori testuali. Alcuni di questi elementi derivano dalla fiaba originale, di Charles Perrault, che pare essere ispirata alla storia di un criminale francese del ‘400, tale Gilles de Rais, che uccideva bambini ma che, per ragioni di convenienza morale, è stata trasformata in una storia in cui vengono uccise le donne, le mogli, poiché “culturalmente più accettabile”. Ulteriori versioni della fiaba sulla stessa scia di quella di Perrault costituiscono il corpo di ricerca testuale e sonoro da cui emerge che ancora oggi la fiaba è raccontata a bambini e bambine con una notevole quantità di stereotipi di genere, senza che questi vengano contestualizzati, spiegati, modificati. Le interpretazioni più grossolane e moralistiche, sia dell’originale che delle versioni più recenti della fiaba, tendono ad associare alla curiosità della donna, che decide di aprire l’unica porta che Barbablù le ha impedito di aprire, la causa del suo rischio di morte: una sorta di vittimizzazione secondaria ante litteram. 

La performance riscrive la fiaba di Barbablù, partendo dai codici del corpo e dalle sue percezioni e memorie e vuole essere un’esplorazione dell’energia predatrice: gli occhi, il cuore, la pelle, i muscoli, le viscere sanno tutto di questa energia. Sanno scrutarla, odorarla, sentirne il brivido sulla pelle dritta, incarnarla. Sanno prevenirla, eppure, talvolta, si lasciano ingannare da un intuito offuscato o represso, paralizzando le difese anziché muoversi verso la fuga. Riconoscere la specifica energia della predazione, della violenza, dell’imprigionare la libertà, in questo caso femminile, è il primo passo verso la liberazione. Questa energia ci appartiene culturalmente, come un lato ombra della psiche con cui prima o poi si deve fare i conti, e permea le relazioni sociali e talvolta le relazioni d’amore: “la violenza non è amore ma l’amore c’entra” dice la storica femminista Lea Melandri, intendendo come l’educazione culturale e sentimentale ricevuta, di tipo patriarcale, è alla base di quello che lei definisce “il fattore molesto della civiltà”.

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